هدف تحقیق : بررسی ساختار بصری اثار نقاشی ورمیر و رمبراند

تعداد صفحات : ۲۶

تعداد کلمات : ۵۷۱۶

چکیده

هدف از پژوهش حاضر بررسی ساختار بصری اثار نقاشی پیتر پل روبنس؛ نقاش آلمانی مشهور سبک باروک که موضوع کارهایش بیشتر پرتره، منظره و صحنه‌های تاریخی/مذهبی اس می باشد. کشتار بی‌گناهان، یکی از نقاشی‌های او که برگرفته از داستانی از انجیل متی است که بالاترین قیمت برای آثار استادان قدیم نقاشی را دارا است. روبنس شيوه هاي استادان دورة رنسانس و باروك ايتاليا را باهم در آميخت و نخستين شيوة حقيقتا اروپايي را به وجود آورد. در آثار وی تأثيرات هنر ايتاليا دیده میشود، مانند

• پيكره هاي عضلاني و نيروي بدني بالا
• نمایش حالت پرشور
• نورپردازي صحنه
• وصف جزئيات مثل شاخ و برگ درختان
• جلوه های تمثیلی در پيش زمينه

اين عناصر مغاير در حد اعلاي استادي و به شيوة شخصي خاص روبنس در هم آميخته و تركيبي به وجود آورده كه در بيننده اثر عميقي بر جا ميگذارد. حالت ناپايداري ازترکیب هيكلها و  پیکرههای انسانی و جانوری نوساني شديد در حال واژگوني دارد که به شيوه خاص باروك حدود تصوير رادرهم مي شكند و باعث می شود تماشاگر احساس كند خودش هم در صحنه شركت جسته است . شيوة پويا و پرتحرك روبنس در ساير آثارش نيز قابل مشاهده است. روبنس برخلاف نقاشان پيشين ترجيح مي داد تصويرهاي خود را از همان مرحلة نخست به كمك نور و رنگ طرح ريزي كند . اين ديد وحدت بخش ، كه ابتدا مورد آزمايش استادان ونيزي قرار گرفته ، اما به ثمر نرسيده بود، ارزنده ترين ميراثي بود كه روبنس براي نقاشان بعدي به جا گذارد.

واژگان کلیدی: هنر، نقاشی، روبنس، آلمان، باروک.

مقدمه

هنر يك زبان و بيان فوق ملي و فوق زمان است، هنر زبان روح بشريت است. اين شانس بزرگ را هيچ زبان ديگري غير از هنر ندارد. هم مينياتور، تذهيب و خط در سطح جهاني خواستاران فراواني دارد و هم آثار هنري خلق شده با مكتب هايي مثل سوررئاليسم، اكسپرسيونيسم، كوبيسم، فتوريسم، پاپ آرت، مدرنيسم و پست مدرنيسم و حتي هنر ژاپن و چين و آمريكاي لاتين و هند و بودايي. در تمام جهان مردم از همه اين زيبايي ها لذت مي برند، علت اين امر همان زبان و بيان فوق ملي، قومي، منطقه اي، جغرافيايي و حتي فوق سياست ها و باندبازي هاي جهاني و مافياي كارتل ها و تراست هاي بين المللي است كه هنر از آن برخوردار است. بايد توجه داشت كه انسان با زبان و بيان هنر به دنيا مي آيد، با آن زندگي مي كند و حتي با آن مي ميرد. (هاروارد، ۱۳۹۵، ص ۳۸ تا ۴۲) پیتر پل روبنس در تاریخ ۲۸ ژوئن ۱۵۷۷م در زیگن آلمان در خانواده‌ای فقیر به دنیا آمد. پدرش به‌خاطر ارتکاب به جنایتی، به آلمان تبعید شده‌بود. تجارب تلخ و ناگواری که برای پدر وی رخ داد، کافی بود تا موجبات تنفر و بیزاری از زندگی پَست او را فراهم کند. روبنس در کودکی ابتدا پیش‌خدمت یکی از خانواده‌های اعیان شد و از همان هنگام به نقاشی علاقه‌مند شد. در ابتدا در ساعات بیکاری نزد یکی از نقاشان جز، به شاگردی مشغول شد و به سرعت کسب شهرت و اعتبار کرد. مادرش در ۲۳ سالگی از پس‌اندازی که داشت، برایش اسبی خرید و او را روانه‌ی ایتالیا ساخت. او در سال ۱۵۹۱م زیر نظر استاد هنرمندی آموزش نقاشیِ خود را آغاز کرد. در این دوره یک‌سال به یادگیری پرداخت و پس از آن به شهر آنتورپ که یک مرکز هنری آن دوران بود رفت. در این شهر هم زیر نظر رئیس اتحادیه‌ی نقاشان سنت‌لوقا بود و به یادگیری پرداخت. متأسفانه بیشتر آثار آن دوران از بین رفته و یا احراز هویت آن‌ها غیر ممکن شده‌است. در سال ۱۵۹۸م به عضویت انجمن نقاشان سنت‌لوقا درآمد و بعد از آن در سال ۱۶۰۰م به ایتالیا مهاجرت کرد. در ونیز به شدت تحت‌تأثیر روشنگری و صحنه‌های دراماتیک رنسانسی قرار‌ گرفت. در سال ۱۶۰۱م به رم رفت و با سبک باروک آشنا شد. این سبک به سرعت «روبنس» را تحت تأثیر قرار داد. اولین پروژه‌ی نقاشی در رم که در سال‌های ۱۶۰۱ تا ۱۶۰۲م به انجام رسید، سه تابلوی نقاشی بود. وی این پروژه را برای کلیسای سنت‌هلن در سانتا کروچه به انجام رسانید. در سال ۱۶۰۵م او برای مرتبه‌ی دوم به رم سفر کرد و شروع به مطالعه‌ی هنر باستان و زبان‌شناسی نمود. در سال ۱۶۰۶م یکی از بزرگ‌ترین پروژه‌های هنریِ عمر خود را انجام داد؛ نقاشی بر محراب بالای کلیسای سانتا ماریا در والیچلا. (جان، ۲۰۱۸، ص ۱۵ تا ۵۷)  و